Современная живопись Украины

Картины Ирины Колесниковой на Арт Онлайн Украина

Оптимистичная, яркая живопись известной одесской художницы Ирины Колесниковой всегда привлекает внимание. Невозможно остаться равнодушным, глядя на насыщенные цветом холсты. Сочные краски звучат как музыка. Натюрморты, на грани абстракции, выглядят как мелодия, описанная цветом. Яркие соцветия звенят красками. Недаром Ирина часто использует, в своих больших декоративных полотнах, образы танцовщиц и музыкантов. Их яркие костюмы сливаются в гармоничные узоры. Картины Колесниковой охотно используют дизайнеры интерьеров в своих проектах. Гармоничные цвета и их оттенки помогают задать настроение современному интерьеру. Одновременно являясь уместным интерьерным акцентом и произведением искусства. Пейзажи Ирины Колесниковой обычно более лиричны, более сдержаны по тону, но так же хорошо смотрятся в интерьере большой современной гостиной.
Детально рассмотреть, подобрать и купить картины Ирины Колесниковой можно на странице художницы на сайте Арт Онлайн Украина








Современная живопись Украины

Абстракция в искусстве. Примеры, типы, главные представители.


Большая статья об абстрактной живописи на сайте Арт Онлайн Украина тут

фрагмент статьи:
...Основная предпосылка абстракции - кстати, ключевой вопрос эстетики - заключается в том, что формальные качества картины (или скульптуры) столь же важны (если не более), как ее репрезентативные свойства.

Начнем с очень простой иллюстрации:  Картина может содержать очень плохой рисунок человека, но если ее цвета очень красивы, это может, тем не менее, поразить нас как красивая картина. Это показывает, как формальное качество (цвет) может переопределить репрезентативность (рисунок). С другой стороны, фотореалистичная картина дома с террасой может демонстрировать изысканную передачу формы, но предмет, цветовая схема и общий состав произведения могут быть абсолютно скучными...
по материалам Арт Энциклопедии


Современная живопись Украины

Украинская бабушка американского абстрактного экспрессионизма

В 1944 году Джанет Собел выставила картины с капельным разбрызгиванием краски на холст, примерно за три года до Джексона Поллока
Джанет Собел, ранее Дженни Леховский, родилась в Украине в 1894 году. Это был период религиозных преследований в Восточной Европе. Как еврейская семья, Леховский сталкивались со многими трудностями. После того, как отец Дженнет, Бернард Леховский, был убит во время погрома, она и ее семья пробрались на остров Эллис (Нью-Йорк), надеясь избежать насилия.
Позже, в Штатах, Джанет сблизилась с товарищем - эмигрантом и своим детским приятелем Максом Собелем. Они поженились, когда Джанет было только семнадцать, у него было четверо детей.
Джанет Собел была бабушкой, которая живет в Бруклине, когда она начала рисовать в 1939 году, в возрасте 45 лет.
Признавая талант матери, ее сын поощрял ее художественное развитие и делился ее работами со своими учителями и коллегами по искусству. Будучи незамужней женщиной-художницей, Собела не воспринималась серьезно многими искусствоведами, но она упиралась.
В течение следующих нескольких лет ее стиль эволюционировал от простого взгляда с узнаваемыми фигурами в более абстрактного стиля, в котором краска заливалась, капала и взрывалась, создавая красочные фигуры и узоры.
Начиная с 1944 года работы Собела были представлены в ряде ведущих галерей Нью-Йорка. Художник и критик Климент Гринбург и художник Джексон Поллок впервые столкнулись с картинами Джанет Собел, когда они были выставлены на выставке Пегги Гуггенхайм. Позже Клемент написал эссе под названием «Картина американского типа», в которой он описал впечатления от работ Собела: «Поллок (и я сам) скрыто восхищались этими картинами ... Поллок признался, что эти картины имели на него влияние».
В 1947 году, Поллок выпустил свою первую разбрызганной картину в стиле, за который он в конце концов прославился.
«Поллок получает всю славу, и Поллок был большим художником, нет сомнений, но если его величие частично зависит от его прорыва с капельной живописью, то он не сделал его в одиночку, и он не обязательно сделал его первый ..."
К сожалению, Собела не получала признание за это влияние в течение многих лет. После переезда в северную часть штата Нью-Йорк, в 1946 году она начала выпускать все меньше и меньше работ, пока ее карьера художника не сошла на нет.
Только в последние двадцать лет ее работы начали снова привлекать внимание мировых экспертов. В музее Crystal Bridges хранятся шесть абстрактных работ Собела, а также одна из ее наиболее репрезентативных работ, в постоянной коллекции. Хотя ее пребывания в мире искусства, возможно, было недолгим и, казалось бы, несущественным в то время, Собела, вероятно, оказала значительное влияние на эволюцию абстрактного искусства в Соединенных Штатах.
Современная живопись Украины

Волшебные картины Ирмы Кусиани

Ее картины - это волшебные истории о прекрасных, изящных принцессах, о сказочных королевах и их принцах, с вполне земными и понятными характерами. Это образы красавиц, вплетенные в канву старинных грузинских узоров. Яркий, точный и очень изысканный стиль!
Выставки художницы проходят по всему миру. Картины Ирмы можно увидеть в галереях от Майами до Дублина. Франция, Дания, Великобритания, Испания. Но ни Ирма, ни ее работы не сидят на месте. Выставки расписаны до лета следующего года. Непрерывное движение, рождает новые образы, которые снова, вплетаясь в древние грузинские узоры, ложатся на холст.
Биография:
Ирма Кусиани родилась в 1971 году в Тбилиси. С 1987 по 1990 год училась, а потом закончила Художественный колледж Тоидзе, факультет керамики, Тбилиси, Грузия. 1990-1995 гг. - закончил Тбилисскую государственную академию искусств, факультет искусств и моды.
По вопросам приобретения представленных картин Ирмы Кусиани, обращайтесь в "Арт Онлайн Украина", +380 67 403 92 78
Viber +380 67 223 68 50
















Современная живопись Украины

Українські школи живопису: Харківська школа

Харківська школа як продукт синтезу академічних, декоративних і промислових форм творчості

В основі харківської школи образотворчого мистецтва самобутність і новаторство поєднуються з класичними традиціями. Своєрідність художньої творчості Харкова багато в чому визначається особливостями історичного розвитку регіону, характером художнього процесу в країні, високим рівнем культури в місті, становленням та історією художньої освіти. Початок активного розвитку професійного навчання образотворчому мистецтву пов'язано з відкриттям у Харкові в 1869 р першої в Російській імперії приватної школи малювання та живопису.
Організована Марією Раєвської-Іванової ця школа функціонувала майже 30 років і в 1896 році була передана місту. На її основі виникла міська школа малювання і живопису, яка в 1912 р стала базою для заснування художнього училища підлеглого Санкт-Петербурзької Академії. За радянських часів училище було перетворено в технікум, пізніше - в Художньо-промисловий інститут, а в період незалежної України - в Харківську державну академію дизайну і мистецтв.

Повна стаття про живопис харківської школи на сайті Арт Онлайн Україна знаходиться тут

Современная живопись Украины

Картини скотчем, portraits made with scotch tape

Картини зроблені скотчем від молодого українського художника Ет Сімія.
Багатошарове накладення звичайного скотчу дозволяє створити складні, мозаїчні портрети молодому київському автору. Подібна техніка не дозволяє допустити помилок, виправлення практично неможливі!
Більше робіт художника, доступних для покупки, на Арт Онлайн Україна тут

Pictures made with an adhesive tape from the young Ukrainian artist Et Simia.
The multilayer application of ordinary scotch makes it possible to create complex, mosaic portraits to the young Kiev author. This technique does not allow mistakes, corrections are almost impossible!

Виктор

Большие абстрактные картины

Большие абстракции для домашнего интерьера

В процессе разработки современного жилого интерьера и дизайнеры и сами владельцы квартир все чаще обращаются к идее покупки большой абстрактной картины. Это ставшее очень популярным решение предполагает размещение современной абстрактной живописи в цветовой гамме окружающего интерьера.


  • В чем же популярность этого элемента декора?

  • Почему в модных журналах и каталогах интерьеров гораздо чаще можно увидеть абстракцию, чем пейзаж с березками или скачущих в закат коней?

  • Какие задачи решает абстрактная картина в современном интерьере?

Милый и уютный, провинциальный прованский стиль, вместе с другими разновидностями сельского мотива в интерьере, постепенно, но неуклонно теряет своих почитателей. В ритме современной жизни, у большинства людей, просто нет времени на обметание пыли и уборку интерьера со множеством рюшиков и прочих мелких деталей. Массивные комоды со статуэтками и разнообразные кружева все меньше привлекают требовательного заказчика. Минимум мелочей и лишнего рельефа! Девиз современного городского жителя: Мы живем для себя, а не для вещей. Вся память и трогательные моменты хранятся на жестком диске моего компьютера, а не на салфетке тумбочки. И такая организация пространства позволяет даже из скромной «однушки» выжать максимум. Разгрузить пространство. Все лишнее убрать во встроенные шкафы и создать светлую, просторную жилую зону. Но территория чистых плоскостей с отдельными цветовыми акцентами требует связующего элемента.


К примеру, красный торшер и сиреневый коврик легко соединит в единое гармоничное пространство современное полотно в абстрактном стиле с оттенками нужного цвета. Так же, картина может задать и ритм интерьера. Плавные, перетекающие цвета и формы на картине будут поддерживать изгибы и округлости в декоре помещения. Углы, зигзаги и геометрические объекты на абстрактной картине требуют более жестких, прямоугольных форм мебели и деталей.

          Но почему именно абстракция, а не пейзаж или натюрморт?

  • Во-первых, прорисованные предметы или конкретные образы, по прошествии небольшого времени, начинают утомлять зрителя. Точнее надоедать своей однозначностью.

  • Во-вторых, большие плоскости требуют больших произведений, а гигантский чайник или портрет начинает довлеть над пространством, подчиняя его себе. Вы будете входить не в свою комнату, а в комнату имени чайника или коня. Это не всегда приятно.

  • В-третьих, грань между абстракцией и свободной предметной композицией часто настолько мала, что практически незаметна. Возможно, некая предметность сюжета совсем не испортит, а лишь украсит интерьер. Не детальный предмет, а лишь легкий намек на него.

Купить себе в интерьер подходящую абстрактную картину от современного художника можно у нас на сайте в разделе абстрактной живописи, из нескольких сотен оригинальных произведений всех стилей, размеров и цен.
Так же предоставляется бесплатная примерка картин в интерьере покупателя.


Виктор

Нью Йоркський молодий художник Кейсі Бо (Casey Baugh)

Картини нью-йоркського художника Кейсі Бо (Casey Baugh) зазвичай описують як реалістичні, але також і як не існуючі в реальному житті. Захоплення масляним живописом у Бо почалося, коли він був фотографом, причому він прирівнює своє почуття реальності до своєї першої пристрасті до фотографії, створюючи свій власний паралельний всесвіт або версію реальності, яка «трохи виходить за межі».
Бо працює так само, як і фотограф - в темній кімнаті, спочатку він створює насичені кольором будівлі, а потім дає первинно примарним фігурам форму. Результатом є яскрава реальність, яка приймає все більш реальних рис, має власний тривожний наратив, як і наше життя, елевірующій складність і ненадійність життя.
Його недавня серія картин "Nocturnus" зображує нічні силуети в ночі, переміщаючи їх по мрійливої ​​атмосфері мерехтливих міських вогнів, в свою чергу ми і самі подорожує з цими силуетами - ми знаходимося на перетині вулиці, очікуємо поїзд або стоїмо біля пріпарковонного автомобіля, вторгаючись в їх приватні моменти.
Він був нагороджений різними преміями (наприклад, свою першу нагороду художник отримав вже в чотирнадцятирічному віці), неодноразово займав перші місця на різних конкурсах в Америці, а в даний час цей художник-гіперреаліста викладає свою унікальну техніку живопису студентам.
Кейсі Бо один з тих рідкісних сучасних художників, які здатні наділити мальованої предмет живим реалізмом, іноді здається, ніби ви дивитеся на фотографію. Одна з його останніх серій є ряд картин з реалістично зображеними на них жінками. У той час, коли цифрова фотографія стала нормою, роботи Кейсі виділяються як фантастичний повернення до минулої епохи масла і полотна.
У гіперреалістичність картинах Кейсі на перший погляд все здається вільним і випадковим. Але це далеко не так, він продумує все до останнього мазка кисті, до найдрібніших деталей. Незрівнянна, оригінальне арт мистецтво Кейсі Бо в стилі реалізму, де чудово і тонко передані всі відтінки настрою, змусить багатьох змінити своє уявлення про сучасного живопису.
































Виктор

Modern impressionist painters. Ukraine

After more than 130 years of the appearance of impressionism it is still attractive to millions of viewers.
The painting done by emotions rather than dictated by the photographic reality. In impressionism, the artist's soul is in direct contact with the canvas. Feelings are portrayed colors and shapes. Impressionist painter does not limit itself to the contours of solid objects or their colors. To enhance the effect by painting the artist can easily change the color and the form of familiar objects.
It is the sacred right of the artist! That's why the millions of people in the world love and buy this style of painting.
They decorate their homes and offices with paintings of the Impressionists.
The largest Ukrainian online gallery of paintings has a very large selection of paintings by contemporary impressionists.
Prices of paintings by Ukrainian artists are very attractive!
Choose your painting! Maybe not even one! :-) We will deliver it to you anywhere in the world!
Choose your language in the upper right corner of our website. http://art-on-line.com.ua/