Современная живопись Украины

Техника импасто в живописи. Impasto. Описание и применение

Определение и смысл

В изобразительном искусстве итальянское слово «Impasto» (тесто или паста) обозначает технику рисования, при которой неразбавленная краска наносится настолько плотно (как зубная паста) на холст или панель (часто с помощью шпателя), чтобы она выделялась на поверхности. Используя эту технику, художник часто смешивает краску на холсте для достижения требуемого цвета.
Масляная живопись наиболее подходит для метода импасто из-за вязкости масел, их толщины и медленного времени высыхания, хотя в стиле импасто можно наносить акриловую краску или даже гуашь. Темпера слишком тонкая, чтобы ее можно было импастировать без добавления наполнителей или загустителей.

Преимущества

Метод рисования импасто предлагает художнику несколько преимуществ.
Во-первых, его приподнятая поверхность вызывает отражение света новыми способами, которыми художник может управлять. Он часто использовался, чтобы имитировать качество текстур с разбитой плоскостью, то есть поверхности предметов, на которые падает интенсивный свет.
Во-вторых, экспрессионисты (особенно Ван Гог ) использовали импасто для передачи сильных чувств и эмоций.
В-третьих, импасто может передать трехмерное впечатление. Художники барокко, такие как Рембрандт , Галс и Веласкес, использовали кропотливо проработанные импасто, чтобы изобразить морщинистую кожу, складки в одеждах или блеск ювелирных украшений.
И наконец, грубая текстура может привлечь внимание к определенным точкам или аспектам композиции.

Знаменитые художники, которые использовали Impasto

Современные представители эпох импрессионизма (ок. 1870-80), экспрессионизма (ок.1905-30), абстрактного экспрессионизма (ок. 1948-60), неоэкспрессионизма и других стилей современного искусства часто прибегали к импасто, чтобы достичь конкретных эффектов. Голландско-американский абстрактный экспрессионист Виллем де Кунинг , русско-французский колорист Николя де Сталь и художник немецкого происхождения Франк Ауэрбах. В частности, замазанная краской картина Ауэрбаха была такой же густой, как корочка хлеба. С тех пор импасто или любой другой подобный метод нанесения толстых слоев пигментной пасты на холст стали основными методами абстрактного и полуфигуративного искусства.
Другие известные художники, известные своими импровизированными картинами, включая «Художника действия» Джексона Поллока, французского импрессиониста Пьера Огюста Ренуара и экспрессиониста Винсента Ван Гога. Техника также используется известными ирландскими художниками, такими как: неоимпрессионист Артур Мадерсон , ирландский художник-пейзажист Дональд Тески и импрессионист Родерик О'Конор.
Одним из наиболее известных современных украинских художников, широко использующих технику импасто является Михайло Демцю.

Советы о том, как использовать метод Impasto при рисовании

• Impasto можно наносить кистью или шпателем. Саму краску можно использовать прямо из тюбика или разбавить, чтобы сделать ее пластичной, но при этом достаточно толстой, чтобы держать форму.

• Когда толстые слои пигмента оставляются для медленного высыхания, могут возникнуть складки или растрескивание пленки краски. Чтобы избежать этого, используйте быстросохнущий алкидный отвердитель или раствор специально разработанный для работы в подобных условиях. Эти составы сгущают краску без изменения ее цвета и ускоряют процесс высыхания. Чрезмерно маслянистая краска обычно делает неаккуратное нанесение мазков с высокой текстурой. В таком случае промокните краску впитывающей бумагой и оставьте на несколько минут. Бумага будет поглощать излишки масла, придавая краске более жесткую консистенцию.

• Плоская щетина или синтетические щетки идеально подходят для работы в режиме реального времени, потому что на них держится много краски. Смочите свою кисть большим количеством краски и нанесите ее на холст, работая кистью во всех направлениях, создавая таким образом скульптурную текстуру.

• Для дополнительной текстуры смешайте песок и опилки с масляной краской, чтобы создать поверхность с высокой степенью рельефа. Вы можете также сделать выразительные штрихи, царапая влажную краску мастихином, концом ручки кисти или любым острым инструментом.

• Если ваша картина маслом наполнена слишком большим количеством краски, излишки можно удалить, пока они еще влажные, с помощью техники, известной как «тонирование». Просто поместите лист газеты, туалетной бумаги или другой абсорбирующей бумаги на перегруженную область и аккуратно прижмите тыльной стороной ладони. Затем снимите бумагу, сняв с нее лишнюю краску.

• Как только ваш импасто-слой полностью высохнет, вы можете покрыть его тонким слоем краски, смешанным с раствором глазури. Однако, чтобы предотвратить растрескивание, глазурная жидкость должна содержать больше масла, чем нижележащие слои.
Современная живопись Украины

Картины Ирины Колесниковой на Арт Онлайн Украина

Оптимистичная, яркая живопись известной одесской художницы Ирины Колесниковой всегда привлекает внимание. Невозможно остаться равнодушным, глядя на насыщенные цветом холсты. Сочные краски звучат как музыка. Натюрморты, на грани абстракции, выглядят как мелодия, описанная цветом. Яркие соцветия звенят красками. Недаром Ирина часто использует, в своих больших декоративных полотнах, образы танцовщиц и музыкантов. Их яркие костюмы сливаются в гармоничные узоры. Картины Колесниковой охотно используют дизайнеры интерьеров в своих проектах. Гармоничные цвета и их оттенки помогают задать настроение современному интерьеру. Одновременно являясь уместным интерьерным акцентом и произведением искусства. Пейзажи Ирины Колесниковой обычно более лиричны, более сдержаны по тону, но так же хорошо смотрятся в интерьере большой современной гостиной.
Детально рассмотреть, подобрать и купить картины Ирины Колесниковой можно на странице художницы на сайте Арт Онлайн Украина








Современная живопись Украины

Абстракция в искусстве. Примеры, типы, главные представители.


Большая статья об абстрактной живописи на сайте Арт Онлайн Украина тут

фрагмент статьи:
...Основная предпосылка абстракции - кстати, ключевой вопрос эстетики - заключается в том, что формальные качества картины (или скульптуры) столь же важны (если не более), как ее репрезентативные свойства.

Начнем с очень простой иллюстрации:  Картина может содержать очень плохой рисунок человека, но если ее цвета очень красивы, это может, тем не менее, поразить нас как красивая картина. Это показывает, как формальное качество (цвет) может переопределить репрезентативность (рисунок). С другой стороны, фотореалистичная картина дома с террасой может демонстрировать изысканную передачу формы, но предмет, цветовая схема и общий состав произведения могут быть абсолютно скучными...
по материалам Арт Энциклопедии


Современная живопись Украины

Украинская бабушка американского абстрактного экспрессионизма

В 1944 году Джанет Собел выставила картины с капельным разбрызгиванием краски на холст, примерно за три года до Джексона Поллока
Джанет Собел, ранее Дженни Леховский, родилась в Украине в 1894 году. Это был период религиозных преследований в Восточной Европе. Как еврейская семья, Леховский сталкивались со многими трудностями. После того, как отец Дженнет, Бернард Леховский, был убит во время погрома, она и ее семья пробрались на остров Эллис (Нью-Йорк), надеясь избежать насилия.
Позже, в Штатах, Джанет сблизилась с товарищем - эмигрантом и своим детским приятелем Максом Собелем. Они поженились, когда Джанет было только семнадцать, у него было четверо детей.
Джанет Собел была бабушкой, которая живет в Бруклине, когда она начала рисовать в 1939 году, в возрасте 45 лет.
Признавая талант матери, ее сын поощрял ее художественное развитие и делился ее работами со своими учителями и коллегами по искусству. Будучи незамужней женщиной-художницей, Собела не воспринималась серьезно многими искусствоведами, но она упиралась.
В течение следующих нескольких лет ее стиль эволюционировал от простого взгляда с узнаваемыми фигурами в более абстрактного стиля, в котором краска заливалась, капала и взрывалась, создавая красочные фигуры и узоры.
Начиная с 1944 года работы Собела были представлены в ряде ведущих галерей Нью-Йорка. Художник и критик Климент Гринбург и художник Джексон Поллок впервые столкнулись с картинами Джанет Собел, когда они были выставлены на выставке Пегги Гуггенхайм. Позже Клемент написал эссе под названием «Картина американского типа», в которой он описал впечатления от работ Собела: «Поллок (и я сам) скрыто восхищались этими картинами ... Поллок признался, что эти картины имели на него влияние».
В 1947 году, Поллок выпустил свою первую разбрызганной картину в стиле, за который он в конце концов прославился.
«Поллок получает всю славу, и Поллок был большим художником, нет сомнений, но если его величие частично зависит от его прорыва с капельной живописью, то он не сделал его в одиночку, и он не обязательно сделал его первый ..."
К сожалению, Собела не получала признание за это влияние в течение многих лет. После переезда в северную часть штата Нью-Йорк, в 1946 году она начала выпускать все меньше и меньше работ, пока ее карьера художника не сошла на нет.
Только в последние двадцать лет ее работы начали снова привлекать внимание мировых экспертов. В музее Crystal Bridges хранятся шесть абстрактных работ Собела, а также одна из ее наиболее репрезентативных работ, в постоянной коллекции. Хотя ее пребывания в мире искусства, возможно, было недолгим и, казалось бы, несущественным в то время, Собела, вероятно, оказала значительное влияние на эволюцию абстрактного искусства в Соединенных Штатах.
Современная живопись Украины

Волшебные картины Ирмы Кусиани

Ее картины - это волшебные истории о прекрасных, изящных принцессах, о сказочных королевах и их принцах, с вполне земными и понятными характерами. Это образы красавиц, вплетенные в канву старинных грузинских узоров. Яркий, точный и очень изысканный стиль!
Выставки художницы проходят по всему миру. Картины Ирмы можно увидеть в галереях от Майами до Дублина. Франция, Дания, Великобритания, Испания. Но ни Ирма, ни ее работы не сидят на месте. Выставки расписаны до лета следующего года. Непрерывное движение, рождает новые образы, которые снова, вплетаясь в древние грузинские узоры, ложатся на холст.
Биография:
Ирма Кусиани родилась в 1971 году в Тбилиси. С 1987 по 1990 год училась, а потом закончила Художественный колледж Тоидзе, факультет керамики, Тбилиси, Грузия. 1990-1995 гг. - закончил Тбилисскую государственную академию искусств, факультет искусств и моды.
По вопросам приобретения представленных картин Ирмы Кусиани, обращайтесь в "Арт Онлайн Украина", +380 67 403 92 78
Viber +380 67 223 68 50
















Современная живопись Украины

Українські школи живопису: Харківська школа

Харківська школа як продукт синтезу академічних, декоративних і промислових форм творчості

В основі харківської школи образотворчого мистецтва самобутність і новаторство поєднуються з класичними традиціями. Своєрідність художньої творчості Харкова багато в чому визначається особливостями історичного розвитку регіону, характером художнього процесу в країні, високим рівнем культури в місті, становленням та історією художньої освіти. Початок активного розвитку професійного навчання образотворчому мистецтву пов'язано з відкриттям у Харкові в 1869 р першої в Російській імперії приватної школи малювання та живопису.
Організована Марією Раєвської-Іванової ця школа функціонувала майже 30 років і в 1896 році була передана місту. На її основі виникла міська школа малювання і живопису, яка в 1912 р стала базою для заснування художнього училища підлеглого Санкт-Петербурзької Академії. За радянських часів училище було перетворено в технікум, пізніше - в Художньо-промисловий інститут, а в період незалежної України - в Харківську державну академію дизайну і мистецтв.

Повна стаття про живопис харківської школи на сайті Арт Онлайн Україна знаходиться тут

Современная живопись Украины

Картини скотчем, portraits made with scotch tape

Картини зроблені скотчем від молодого українського художника Ет Сімія.
Багатошарове накладення звичайного скотчу дозволяє створити складні, мозаїчні портрети молодому київському автору. Подібна техніка не дозволяє допустити помилок, виправлення практично неможливі!
Більше робіт художника, доступних для покупки, на Арт Онлайн Україна тут

Pictures made with an adhesive tape from the young Ukrainian artist Et Simia.
The multilayer application of ordinary scotch makes it possible to create complex, mosaic portraits to the young Kiev author. This technique does not allow mistakes, corrections are almost impossible!

Виктор

Большие абстрактные картины

Большие абстракции для домашнего интерьера

В процессе разработки современного жилого интерьера и дизайнеры и сами владельцы квартир все чаще обращаются к идее покупки большой абстрактной картины. Это ставшее очень популярным решение предполагает размещение современной абстрактной живописи в цветовой гамме окружающего интерьера.


  • В чем же популярность этого элемента декора?

  • Почему в модных журналах и каталогах интерьеров гораздо чаще можно увидеть абстракцию, чем пейзаж с березками или скачущих в закат коней?

  • Какие задачи решает абстрактная картина в современном интерьере?

Милый и уютный, провинциальный прованский стиль, вместе с другими разновидностями сельского мотива в интерьере, постепенно, но неуклонно теряет своих почитателей. В ритме современной жизни, у большинства людей, просто нет времени на обметание пыли и уборку интерьера со множеством рюшиков и прочих мелких деталей. Массивные комоды со статуэтками и разнообразные кружева все меньше привлекают требовательного заказчика. Минимум мелочей и лишнего рельефа! Девиз современного городского жителя: Мы живем для себя, а не для вещей. Вся память и трогательные моменты хранятся на жестком диске моего компьютера, а не на салфетке тумбочки. И такая организация пространства позволяет даже из скромной «однушки» выжать максимум. Разгрузить пространство. Все лишнее убрать во встроенные шкафы и создать светлую, просторную жилую зону. Но территория чистых плоскостей с отдельными цветовыми акцентами требует связующего элемента.


К примеру, красный торшер и сиреневый коврик легко соединит в единое гармоничное пространство современное полотно в абстрактном стиле с оттенками нужного цвета. Так же, картина может задать и ритм интерьера. Плавные, перетекающие цвета и формы на картине будут поддерживать изгибы и округлости в декоре помещения. Углы, зигзаги и геометрические объекты на абстрактной картине требуют более жестких, прямоугольных форм мебели и деталей.

          Но почему именно абстракция, а не пейзаж или натюрморт?

  • Во-первых, прорисованные предметы или конкретные образы, по прошествии небольшого времени, начинают утомлять зрителя. Точнее надоедать своей однозначностью.

  • Во-вторых, большие плоскости требуют больших произведений, а гигантский чайник или портрет начинает довлеть над пространством, подчиняя его себе. Вы будете входить не в свою комнату, а в комнату имени чайника или коня. Это не всегда приятно.

  • В-третьих, грань между абстракцией и свободной предметной композицией часто настолько мала, что практически незаметна. Возможно, некая предметность сюжета совсем не испортит, а лишь украсит интерьер. Не детальный предмет, а лишь легкий намек на него.

Купить себе в интерьер подходящую абстрактную картину от современного художника можно у нас на сайте в разделе абстрактной живописи, из нескольких сотен оригинальных произведений всех стилей, размеров и цен.
Так же предоставляется бесплатная примерка картин в интерьере покупателя.


Виктор

Нью Йоркський молодий художник Кейсі Бо (Casey Baugh)

Картини нью-йоркського художника Кейсі Бо (Casey Baugh) зазвичай описують як реалістичні, але також і як не існуючі в реальному житті. Захоплення масляним живописом у Бо почалося, коли він був фотографом, причому він прирівнює своє почуття реальності до своєї першої пристрасті до фотографії, створюючи свій власний паралельний всесвіт або версію реальності, яка «трохи виходить за межі».
Бо працює так само, як і фотограф - в темній кімнаті, спочатку він створює насичені кольором будівлі, а потім дає первинно примарним фігурам форму. Результатом є яскрава реальність, яка приймає все більш реальних рис, має власний тривожний наратив, як і наше життя, елевірующій складність і ненадійність життя.
Його недавня серія картин "Nocturnus" зображує нічні силуети в ночі, переміщаючи їх по мрійливої ​​атмосфері мерехтливих міських вогнів, в свою чергу ми і самі подорожує з цими силуетами - ми знаходимося на перетині вулиці, очікуємо поїзд або стоїмо біля пріпарковонного автомобіля, вторгаючись в їх приватні моменти.
Він був нагороджений різними преміями (наприклад, свою першу нагороду художник отримав вже в чотирнадцятирічному віці), неодноразово займав перші місця на різних конкурсах в Америці, а в даний час цей художник-гіперреаліста викладає свою унікальну техніку живопису студентам.
Кейсі Бо один з тих рідкісних сучасних художників, які здатні наділити мальованої предмет живим реалізмом, іноді здається, ніби ви дивитеся на фотографію. Одна з його останніх серій є ряд картин з реалістично зображеними на них жінками. У той час, коли цифрова фотографія стала нормою, роботи Кейсі виділяються як фантастичний повернення до минулої епохи масла і полотна.
У гіперреалістичність картинах Кейсі на перший погляд все здається вільним і випадковим. Але це далеко не так, він продумує все до останнього мазка кисті, до найдрібніших деталей. Незрівнянна, оригінальне арт мистецтво Кейсі Бо в стилі реалізму, де чудово і тонко передані всі відтінки настрою, змусить багатьох змінити своє уявлення про сучасного живопису.