Современная живопись Украины

Зачем коллекционировать живопись?

Есть множество причин для создания коллекции произведений искусства. Люди могут начать собирать живопись, как форму инвестиций, как средство сбора драгоценного исторического наследия или как способ поддержки искусства - список можно продолжить . Коллекционирование произведений искусства - очень субъективный опыт, но это также отличный способ продемонстрировать аспекты вашей личности и заявить о том, кто именно вы.
Откажитесь от ваших предвзятых представлений о коллекционировании произведений искусства - это не только для богатых и знаменитых. Многие новые коллекционеры искусства сегодня фактически начинают с небольшого бюджета, поскольку они учатся и только начинают ориентироваться в мире искусства. Нет лучшего примера, чем  Герберт и Дороти Фогель. Когда-то описываемая как «пролетарские коллекционеры произведений искусства», эта пара собрала коллекцию из более чем 4782 работ, работая государственными служащими в Нью-Йорке. Их коллекция, состоящая в основном из минималистского и концептуального искусства, была названа одной из самых важных коллекций произведений искусства после 1960-х годов в Соединенных Штатах. Что действительно отличает их от того, что большинство может считать стереотипным коллекционером произведений искусства, так это то, что они покупали только те предметы, которые им лично нравились, и они могли унести домой в метро или в такси, а также выставлять и хранить свою коллекцию в своей арендованной однокомнатной квартире в Верхнем Ист-Сайд Манхэттене.
Необходимо установить бюджет на покупку живописи
Прежде чем вы даже начнете искать работы для коллекционирования, первый шаг для новых коллекционеров произведений искусства - это определить бюджет . Этот бюджет позволит вам решить, что можно купить и где. Начните с малого и постепенно увеличивайте свой бюджет по мере роста вашей коллекции, уверенности и понимания искусства. Бюджет в 1000 долларов или меньше, уже может быть хорошей отправной точкой, но он может варьироваться в зависимости от вашего дохода.
Учитывайте свои модели покупок. Вы собираетесь покупать одно оригинальное произведение искусства на сумму 1000 долларов каждый месяц или несколько более дешевых работ? Хорошее правило - качество важнее количества, поскольку ваш бюджет не является статическим показателем и в будущем изменится.
https://art-on-line.com.ua/

Современная живопись Украины

Что такое интерьерные картины?

...Продумывая интерьер в новом доме, разные люди подойдут к вопросу живописи совершенно по-разному и соответственно выделят на нее разный бюджет. Человек в целом безразличный к изобразительному искусству, скорее всего, прислушается к советам дизайнера интерьера и согласится с его выбором. Это могут быть декоративные панно, из самого разного материала, простые цветовые абстракции, дополняющие интерьер по цвету и структуре или стандартные формулы для классической живописи: натюрморт на кухню, пейзаж в гостиную....
Статья про интерьерные картины целиком на сайте Арт Онлайн Украина тут

Современная живопись Украины

Техника импасто в живописи. Impasto. Описание и применение

Определение и смысл

В изобразительном искусстве итальянское слово «Impasto» (тесто или паста) обозначает технику рисования, при которой неразбавленная краска наносится настолько плотно (как зубная паста) на холст или панель (часто с помощью шпателя), чтобы она выделялась на поверхности. Используя эту технику, художник часто смешивает краску на холсте для достижения требуемого цвета.
Масляная живопись наиболее подходит для метода импасто из-за вязкости масел, их толщины и медленного времени высыхания, хотя в стиле импасто можно наносить акриловую краску или даже гуашь. Темпера слишком тонкая, чтобы ее можно было импастировать без добавления наполнителей или загустителей.

Преимущества

Метод рисования импасто предлагает художнику несколько преимуществ.
Во-первых, его приподнятая поверхность вызывает отражение света новыми способами, которыми художник может управлять. Он часто использовался, чтобы имитировать качество текстур с разбитой плоскостью, то есть поверхности предметов, на которые падает интенсивный свет.
Во-вторых, экспрессионисты (особенно Ван Гог ) использовали импасто для передачи сильных чувств и эмоций.
В-третьих, импасто может передать трехмерное впечатление. Художники барокко, такие как Рембрандт , Галс и Веласкес, использовали кропотливо проработанные импасто, чтобы изобразить морщинистую кожу, складки в одеждах или блеск ювелирных украшений.
И наконец, грубая текстура может привлечь внимание к определенным точкам или аспектам композиции.

Знаменитые художники, которые использовали Impasto

Современные представители эпох импрессионизма (ок. 1870-80), экспрессионизма (ок.1905-30), абстрактного экспрессионизма (ок. 1948-60), неоэкспрессионизма и других стилей современного искусства часто прибегали к импасто, чтобы достичь конкретных эффектов. Голландско-американский абстрактный экспрессионист Виллем де Кунинг , русско-французский колорист Николя де Сталь и художник немецкого происхождения Франк Ауэрбах. В частности, замазанная краской картина Ауэрбаха была такой же густой, как корочка хлеба. С тех пор импасто или любой другой подобный метод нанесения толстых слоев пигментной пасты на холст стали основными методами абстрактного и полуфигуративного искусства.
Другие известные художники, известные своими импровизированными картинами, включая «Художника действия» Джексона Поллока, французского импрессиониста Пьера Огюста Ренуара и экспрессиониста Винсента Ван Гога. Техника также используется известными ирландскими художниками, такими как: неоимпрессионист Артур Мадерсон , ирландский художник-пейзажист Дональд Тески и импрессионист Родерик О'Конор.
Одним из наиболее известных современных украинских художников, широко использующих технику импасто является Михайло Демцю.

Советы о том, как использовать метод Impasto при рисовании

• Impasto можно наносить кистью или шпателем. Саму краску можно использовать прямо из тюбика или разбавить, чтобы сделать ее пластичной, но при этом достаточно толстой, чтобы держать форму.

• Когда толстые слои пигмента оставляются для медленного высыхания, могут возникнуть складки или растрескивание пленки краски. Чтобы избежать этого, используйте быстросохнущий алкидный отвердитель или раствор специально разработанный для работы в подобных условиях. Эти составы сгущают краску без изменения ее цвета и ускоряют процесс высыхания. Чрезмерно маслянистая краска обычно делает неаккуратное нанесение мазков с высокой текстурой. В таком случае промокните краску впитывающей бумагой и оставьте на несколько минут. Бумага будет поглощать излишки масла, придавая краске более жесткую консистенцию.

• Плоская щетина или синтетические щетки идеально подходят для работы в режиме реального времени, потому что на них держится много краски. Смочите свою кисть большим количеством краски и нанесите ее на холст, работая кистью во всех направлениях, создавая таким образом скульптурную текстуру.

• Для дополнительной текстуры смешайте песок и опилки с масляной краской, чтобы создать поверхность с высокой степенью рельефа. Вы можете также сделать выразительные штрихи, царапая влажную краску мастихином, концом ручки кисти или любым острым инструментом.

• Если ваша картина маслом наполнена слишком большим количеством краски, излишки можно удалить, пока они еще влажные, с помощью техники, известной как «тонирование». Просто поместите лист газеты, туалетной бумаги или другой абсорбирующей бумаги на перегруженную область и аккуратно прижмите тыльной стороной ладони. Затем снимите бумагу, сняв с нее лишнюю краску.

• Как только ваш импасто-слой полностью высохнет, вы можете покрыть его тонким слоем краски, смешанным с раствором глазури. Однако, чтобы предотвратить растрескивание, глазурная жидкость должна содержать больше масла, чем нижележащие слои.
Современная живопись Украины

Картины Ирины Колесниковой на Арт Онлайн Украина

Оптимистичная, яркая живопись известной одесской художницы Ирины Колесниковой всегда привлекает внимание. Невозможно остаться равнодушным, глядя на насыщенные цветом холсты. Сочные краски звучат как музыка. Натюрморты, на грани абстракции, выглядят как мелодия, описанная цветом. Яркие соцветия звенят красками. Недаром Ирина часто использует, в своих больших декоративных полотнах, образы танцовщиц и музыкантов. Их яркие костюмы сливаются в гармоничные узоры. Картины Колесниковой охотно используют дизайнеры интерьеров в своих проектах. Гармоничные цвета и их оттенки помогают задать настроение современному интерьеру. Одновременно являясь уместным интерьерным акцентом и произведением искусства. Пейзажи Ирины Колесниковой обычно более лиричны, более сдержаны по тону, но так же хорошо смотрятся в интерьере большой современной гостиной.
Детально рассмотреть, подобрать и купить картины Ирины Колесниковой можно на странице художницы на сайте Арт Онлайн Украина








Современная живопись Украины

Абстракция в искусстве. Примеры, типы, главные представители.


Большая статья об абстрактной живописи на сайте Арт Онлайн Украина тут

фрагмент статьи:
...Основная предпосылка абстракции - кстати, ключевой вопрос эстетики - заключается в том, что формальные качества картины (или скульптуры) столь же важны (если не более), как ее репрезентативные свойства.

Начнем с очень простой иллюстрации:  Картина может содержать очень плохой рисунок человека, но если ее цвета очень красивы, это может, тем не менее, поразить нас как красивая картина. Это показывает, как формальное качество (цвет) может переопределить репрезентативность (рисунок). С другой стороны, фотореалистичная картина дома с террасой может демонстрировать изысканную передачу формы, но предмет, цветовая схема и общий состав произведения могут быть абсолютно скучными...
по материалам Арт Энциклопедии


Современная живопись Украины

Украинская бабушка американского абстрактного экспрессионизма

В 1944 году Джанет Собел выставила картины с капельным разбрызгиванием краски на холст, примерно за три года до Джексона Поллока
Джанет Собел, ранее Дженни Леховский, родилась в Украине в 1894 году. Это был период религиозных преследований в Восточной Европе. Как еврейская семья, Леховский сталкивались со многими трудностями. После того, как отец Дженнет, Бернард Леховский, был убит во время погрома, она и ее семья пробрались на остров Эллис (Нью-Йорк), надеясь избежать насилия.
Позже, в Штатах, Джанет сблизилась с товарищем - эмигрантом и своим детским приятелем Максом Собелем. Они поженились, когда Джанет было только семнадцать, у него было четверо детей.
Джанет Собел была бабушкой, которая живет в Бруклине, когда она начала рисовать в 1939 году, в возрасте 45 лет.
Признавая талант матери, ее сын поощрял ее художественное развитие и делился ее работами со своими учителями и коллегами по искусству. Будучи незамужней женщиной-художницей, Собела не воспринималась серьезно многими искусствоведами, но она упиралась.
В течение следующих нескольких лет ее стиль эволюционировал от простого взгляда с узнаваемыми фигурами в более абстрактного стиля, в котором краска заливалась, капала и взрывалась, создавая красочные фигуры и узоры.
Начиная с 1944 года работы Собела были представлены в ряде ведущих галерей Нью-Йорка. Художник и критик Климент Гринбург и художник Джексон Поллок впервые столкнулись с картинами Джанет Собел, когда они были выставлены на выставке Пегги Гуггенхайм. Позже Клемент написал эссе под названием «Картина американского типа», в которой он описал впечатления от работ Собела: «Поллок (и я сам) скрыто восхищались этими картинами ... Поллок признался, что эти картины имели на него влияние».
В 1947 году, Поллок выпустил свою первую разбрызганной картину в стиле, за который он в конце концов прославился.
«Поллок получает всю славу, и Поллок был большим художником, нет сомнений, но если его величие частично зависит от его прорыва с капельной живописью, то он не сделал его в одиночку, и он не обязательно сделал его первый ..."
К сожалению, Собела не получала признание за это влияние в течение многих лет. После переезда в северную часть штата Нью-Йорк, в 1946 году она начала выпускать все меньше и меньше работ, пока ее карьера художника не сошла на нет.
Только в последние двадцать лет ее работы начали снова привлекать внимание мировых экспертов. В музее Crystal Bridges хранятся шесть абстрактных работ Собела, а также одна из ее наиболее репрезентативных работ, в постоянной коллекции. Хотя ее пребывания в мире искусства, возможно, было недолгим и, казалось бы, несущественным в то время, Собела, вероятно, оказала значительное влияние на эволюцию абстрактного искусства в Соединенных Штатах.
Современная живопись Украины

Волшебные картины Ирмы Кусиани

Ее картины - это волшебные истории о прекрасных, изящных принцессах, о сказочных королевах и их принцах, с вполне земными и понятными характерами. Это образы красавиц, вплетенные в канву старинных грузинских узоров. Яркий, точный и очень изысканный стиль!
Выставки художницы проходят по всему миру. Картины Ирмы можно увидеть в галереях от Майами до Дублина. Франция, Дания, Великобритания, Испания. Но ни Ирма, ни ее работы не сидят на месте. Выставки расписаны до лета следующего года. Непрерывное движение, рождает новые образы, которые снова, вплетаясь в древние грузинские узоры, ложатся на холст.
Биография:
Ирма Кусиани родилась в 1971 году в Тбилиси. С 1987 по 1990 год училась, а потом закончила Художественный колледж Тоидзе, факультет керамики, Тбилиси, Грузия. 1990-1995 гг. - закончил Тбилисскую государственную академию искусств, факультет искусств и моды.
По вопросам приобретения представленных картин Ирмы Кусиани, обращайтесь в "Арт Онлайн Украина", +380 67 403 92 78
Viber +380 67 223 68 50
















Современная живопись Украины

Українські школи живопису: Харківська школа

Харківська школа як продукт синтезу академічних, декоративних і промислових форм творчості

В основі харківської школи образотворчого мистецтва самобутність і новаторство поєднуються з класичними традиціями. Своєрідність художньої творчості Харкова багато в чому визначається особливостями історичного розвитку регіону, характером художнього процесу в країні, високим рівнем культури в місті, становленням та історією художньої освіти. Початок активного розвитку професійного навчання образотворчому мистецтву пов'язано з відкриттям у Харкові в 1869 р першої в Російській імперії приватної школи малювання та живопису.
Організована Марією Раєвської-Іванової ця школа функціонувала майже 30 років і в 1896 році була передана місту. На її основі виникла міська школа малювання і живопису, яка в 1912 р стала базою для заснування художнього училища підлеглого Санкт-Петербурзької Академії. За радянських часів училище було перетворено в технікум, пізніше - в Художньо-промисловий інститут, а в період незалежної України - в Харківську державну академію дизайну і мистецтв.

Повна стаття про живопис харківської школи на сайті Арт Онлайн Україна знаходиться тут

Современная живопись Украины

Картини скотчем, portraits made with scotch tape

Картини зроблені скотчем від молодого українського художника Ет Сімія.
Багатошарове накладення звичайного скотчу дозволяє створити складні, мозаїчні портрети молодому київському автору. Подібна техніка не дозволяє допустити помилок, виправлення практично неможливі!
Більше робіт художника, доступних для покупки, на Арт Онлайн Україна тут

Pictures made with an adhesive tape from the young Ukrainian artist Et Simia.
The multilayer application of ordinary scotch makes it possible to create complex, mosaic portraits to the young Kiev author. This technique does not allow mistakes, corrections are almost impossible!