Виктор

Большие абстрактные картины

Большие абстракции для домашнего интерьера

В процессе разработки современного жилого интерьера и дизайнеры и сами владельцы квартир все чаще обращаются к идее покупки большой абстрактной картины. Это ставшее очень популярным решение предполагает размещение современной абстрактной живописи в цветовой гамме окружающего интерьера.


  • В чем же популярность этого элемента декора?

  • Почему в модных журналах и каталогах интерьеров гораздо чаще можно увидеть абстракцию, чем пейзаж с березками или скачущих в закат коней?

  • Какие задачи решает абстрактная картина в современном интерьере?

Милый и уютный, провинциальный прованский стиль, вместе с другими разновидностями сельского мотива в интерьере, постепенно, но неуклонно теряет своих почитателей. В ритме современной жизни, у большинства людей, просто нет времени на обметание пыли и уборку интерьера со множеством рюшиков и прочих мелких деталей. Массивные комоды со статуэтками и разнообразные кружева все меньше привлекают требовательного заказчика. Минимум мелочей и лишнего рельефа! Девиз современного городского жителя: Мы живем для себя, а не для вещей. Вся память и трогательные моменты хранятся на жестком диске моего компьютера, а не на салфетке тумбочки. И такая организация пространства позволяет даже из скромной «однушки» выжать максимум. Разгрузить пространство. Все лишнее убрать во встроенные шкафы и создать светлую, просторную жилую зону. Но территория чистых плоскостей с отдельными цветовыми акцентами требует связующего элемента.


К примеру, красный торшер и сиреневый коврик легко соединит в единое гармоничное пространство современное полотно в абстрактном стиле с оттенками нужного цвета. Так же, картина может задать и ритм интерьера. Плавные, перетекающие цвета и формы на картине будут поддерживать изгибы и округлости в декоре помещения. Углы, зигзаги и геометрические объекты на абстрактной картине требуют более жестких, прямоугольных форм мебели и деталей.

          Но почему именно абстракция, а не пейзаж или натюрморт?

  • Во-первых, прорисованные предметы или конкретные образы, по прошествии небольшого времени, начинают утомлять зрителя. Точнее надоедать своей однозначностью.

  • Во-вторых, большие плоскости требуют больших произведений, а гигантский чайник или портрет начинает довлеть над пространством, подчиняя его себе. Вы будете входить не в свою комнату, а в комнату имени чайника или коня. Это не всегда приятно.

  • В-третьих, грань между абстракцией и свободной предметной композицией часто настолько мала, что практически незаметна. Возможно, некая предметность сюжета совсем не испортит, а лишь украсит интерьер. Не детальный предмет, а лишь легкий намек на него.

Купить себе в интерьер подходящую абстрактную картину от современного художника можно у нас на сайте в разделе абстрактной живописи, из нескольких сотен оригинальных произведений всех стилей, размеров и цен.
Так же предоставляется бесплатная примерка картин в интерьере покупателя.


Виктор

Нью Йоркський молодий художник Кейсі Бо (Casey Baugh)

Картини нью-йоркського художника Кейсі Бо (Casey Baugh) зазвичай описують як реалістичні, але також і як не існуючі в реальному житті. Захоплення масляним живописом у Бо почалося, коли він був фотографом, причому він прирівнює своє почуття реальності до своєї першої пристрасті до фотографії, створюючи свій власний паралельний всесвіт або версію реальності, яка «трохи виходить за межі».
Бо працює так само, як і фотограф - в темній кімнаті, спочатку він створює насичені кольором будівлі, а потім дає первинно примарним фігурам форму. Результатом є яскрава реальність, яка приймає все більш реальних рис, має власний тривожний наратив, як і наше життя, елевірующій складність і ненадійність життя.
Його недавня серія картин "Nocturnus" зображує нічні силуети в ночі, переміщаючи їх по мрійливої ​​атмосфері мерехтливих міських вогнів, в свою чергу ми і самі подорожує з цими силуетами - ми знаходимося на перетині вулиці, очікуємо поїзд або стоїмо біля пріпарковонного автомобіля, вторгаючись в їх приватні моменти.
Він був нагороджений різними преміями (наприклад, свою першу нагороду художник отримав вже в чотирнадцятирічному віці), неодноразово займав перші місця на різних конкурсах в Америці, а в даний час цей художник-гіперреаліста викладає свою унікальну техніку живопису студентам.
Кейсі Бо один з тих рідкісних сучасних художників, які здатні наділити мальованої предмет живим реалізмом, іноді здається, ніби ви дивитеся на фотографію. Одна з його останніх серій є ряд картин з реалістично зображеними на них жінками. У той час, коли цифрова фотографія стала нормою, роботи Кейсі виділяються як фантастичний повернення до минулої епохи масла і полотна.
У гіперреалістичність картинах Кейсі на перший погляд все здається вільним і випадковим. Але це далеко не так, він продумує все до останнього мазка кисті, до найдрібніших деталей. Незрівнянна, оригінальне арт мистецтво Кейсі Бо в стилі реалізму, де чудово і тонко передані всі відтінки настрою, змусить багатьох змінити своє уявлення про сучасного живопису.
































Виктор

Modern impressionist painters. Ukraine

After more than 130 years of the appearance of impressionism it is still attractive to millions of viewers.
The painting done by emotions rather than dictated by the photographic reality. In impressionism, the artist's soul is in direct contact with the canvas. Feelings are portrayed colors and shapes. Impressionist painter does not limit itself to the contours of solid objects or their colors. To enhance the effect by painting the artist can easily change the color and the form of familiar objects.
It is the sacred right of the artist! That's why the millions of people in the world love and buy this style of painting.
They decorate their homes and offices with paintings of the Impressionists.
The largest Ukrainian online gallery of paintings has a very large selection of paintings by contemporary impressionists.
Prices of paintings by Ukrainian artists are very attractive!
Choose your painting! Maybe not even one! :-) We will deliver it to you anywhere in the world!
Choose your language in the upper right corner of our website. http://art-on-line.com.ua/

Виктор

Картини написані крапками

  Одним з найцікавіших напрямків живопису є пуантилізм (від фр. Pointiller - писати крапками) або дівізіонізм (від division - поділ). Це своєрідний художній прийом - малювати роздільними мазками різної форми.
Автором цього методу, вважається французький живописець Жордж-П'єр Сера (1859-1891).


В пошуку свого стилю в мистецтві Сера заснував свою техніку живопису на теорії кольору і оптики. Його припущення, що змішування різних яскравих кольорів, на сітківці нашого ока, дасть «живе» зображення, підтвердилося.
Метод заснований на властивості зору людини, при якому світло різного спектрального складу може викликати відчуття однакового кольору. Наприклад, змішання чистих основних кольорів - червоного, зеленого і синього, в певному співвідношенні, дає білий колір, змішуючи їх в різних пропорціях, можна відтворити будь-який сприймається людиною колір. Змішання цих трьох кольорів і пар додаткових кольорів (червоного з зеленим, синього з помаранчевим, жовтого з фіолетовим), сприймається яскравіше, ніж механічна суміш пігментів. Тому, метод характеризується відмовою від механічного змішування фарб заради оптичного ефекту.
Такі картини сприймаються глядачем з далекої відстані або в зменшеному вигляді, при цьому відбувається відчуття переливів повітряного середовища, вібрації повітря.
Неоднозначно сприйняло суспільство нову техніку письма картин крапками, «пуантами». Коли картина Сера «Гранд-Жатт» була вперше виставлена, вона викликала вибух обурення, як у художників, так і у критиків, які вважали, що новий метод письма зводив нанівець творчу індивідуальність художника, перетворював його роботу в просте механічне нанесення мазків.

Найбільш відомі перші послідовники Жорджа-П'єр Сера - Поль Синьяк, Анрі Крос, Люсьєн Піссарро і його батько, один із засновників імпресіонізму - Каміль Піссарро. Хоча кожен з них працював в своєму стилі, картини зачаровують своєю незвичайністю і красою.

Картини українських художників пуантілістов можна знайти в нашій інтернет галереї сучасного живопису.
Виктор

Інвестиції в живопис

Твори живопису, як об'єкт для капіталовкладень, розглядаються вже не одну сотню років, але найбільший інтерес до нього в інвестиційному середовищі виник в роки Другої світової війни і наступні кілька років, коли картини відомих художників, дивом пережили німецьку окупацію Європи і були таємно вивезені на інші континенти, часом скуповувалися за безцінь. Плюс до всього, на ринку багато було картин з музеїв, розграбованих нацистами третього рейху, що лише підігрівало інтерес, проте призвело до знецінення ряду картин, так як пропозиція перевищувала попит.
До речі, ситуацію тих років добре описав у своєму романі «Земля обітована» німецький письменник Еріх Марія Ремарк. У нього чудово продемонстровано, як зробили величезну купу грошей на мистецтві.
Сьогодні інвестиції в мистецтво як і раніше актуальні, особливо в період кризи економік різних країн, де національна валюта може знецінитися, а ціни на золото і ювелірні прикраси впасти, в зв'язку з чим, з'явиться необхідність у пошуку нових активів, якими якраз і є картини відомих художників. Крім того, практика показує, що живопис з кожним роком лише дорожчає, що дозволяє не тільки зберегти капітали, а й примножити їх. В історії торгів вже були випадки, коли якийсь художній твір на початку 50-х років XX століття коштувало всього 10-15 тисяч доларів, а через 50 років було продано вже за мільйони.
Найбільша прибавка у вартості торкнулася робіт Казимира Малевича, Пабло Пікассо, Френсіса Бекона, Едварда Мунка, Клода Моне і безлічі інших художників. Вигідними можуть виявитися інвестиції і в сучасне мистецтво, причому тут, часом абсолютно не зрозуміло, звідки подме вітер. Так, цікавою є історія творчості англійця Деміана Херста, який в 1991 році заспиртував мертву акулу, куплену ним за 5000 фунтів стерлінгів. Риба була поміщена в прозорий куб і залита розчином формальдегіду. Минуло всього 13 років і цей експонат був проданий за 12 мільйонів доларів. Новим його власником став один американський колекціонер, який потім подарував куб з акулою нью-йоркському музею.
Якщо ви надумаєте зайнятися інвестиціями в мистецтво, то знайте, що в цій сфері існують певні ризики, але вони незначні. А поповнити свою колекцію живопису Ви можете тими творами, що пропонує наш інтернет магазин картин. Може вам усміхнеться фортуна, і, купивши товар всього за кілька десятків тисяч гривень, ви надалі продасте його за мільйони.

Микола Глущенко Катер на Дніпрі 1967 р картон, олія; 70 х 100 см
Виктор

Молодая киевская художница Лисовенко Екатерина

Как молодой автор, Екатерина Лисовенко интересна, в первую очередь, своей смелостью в поиске актуальных сюжетов и способов их раскрытия. От пейзажей и натюрмортов до жанровых сцен в магазине.
Способы изображения человеческого тела, его пластики и структуры. Все интересно и свежо на картинах Кати. Представляем вашему вниманию новую серию картин художницы на  Арт Онлайн Украина.
Просмотреть все старые и новые картины Лисовенко можно тут





Виктор

Критерії вибору картини для дому та офісу

У цій статті мова йтиме виключно про декор приміщення. Цілком природно, що не існує універсальних рецептів того, як оформити ваше приміщення, але все ж слід відповідати обраній вами стилістиці.
Варіанти оформлення приміщення:
Класичний стиль - це практично музейний інтер'єр, але вся ця розкіш абсолютно не підходить для мешканців малогабаритних квартир і приміщень, оскільки для масивних і якісних картин необхідно простір.
Сучасний або міський стиль - найбільш відповідний варіант для невеликих квартир і приміщень. Оформити красиво стіни можна за допомогою сучасних картин. Стіну може прикрашати як одна картина в гарній рамі, так і група з декількох картин різних розмірів.
Ретро-стиль - вельми цікавий напрямок. Найбільш вдале оформлення стін для такого дизайну - це чорно-біла гама, графіка.
Як правило, господарі намагаються зробити кімнату найбільш привабливою і стильною за рахунок предметів меблів. Однак крім них надати непередаваний шарм і витончену елегантність приміщенню може оздоблення стін.
Колірна гамма приміщення і картини
Пам'ятайте, що основний критерій підбору картини (роботи) для офісу та дому - це все-таки загальна гамма кольору і тону приміщення. Колор визначає настрій в приміщенні. Він може бути теплим, холодним, світлим і темним.
Будь-який предмет має свій колір. Колір - це одна з ознак видимих ​​нами предметів.
Теплі кольори: червоні, жовті, помаранчеві та всі кольори, в яких є хоча б частинки цих квітів. Вони нагадують світло сонця, вогню, того, що в природі дійсно дає тепло.
Холодні кольори: сині, блакитні, зелені, синьо-фіолетові, синьо-зелені.
Уявіть, що всі кольори зникли з навколишнього світу, і ми бачимо його тільки сіро-білим. Яка сумовита, одноманітна і неприваблива виходить картина! Точно також і будинок без предметів мистецтва - всього лише порожня чотиристінна коробка, яку просто необхідно заповнити колоритними, яскравими роботами. Вони не тільки створять неповторний вигляд вашого житла або робочого місця. Картини допоможуть підняти емоційний фон, додадуть бадьорості духу на весь період перебування в будинку або офісі.
У нашій колекції зібрані роботи українських митців у різних техніках і стилях: живопис і графіка, пейзажі, портрети та натюрморти для стильних, елегантних інтер'єрів.
Подивится та обрати свою улюблену картину можна тут

Виктор

Гипермаркет картин современных художников

Тысячи и тысячи картин в самых разных стилях, жанрах и техниках предлагает на своих страницах интернет- магазин картин современных украинских художников "Арт Онлайн Украина".
Только оригинальные авторские картины маслом, акварелью и пастелью.
От недорогих этюдов с видами украинской природы, до сложных по композиции и исполнению картин от заслуженных художников Украины.
Целая вселенная живописи, всех цветов, размеров и цен!

Перейти в гимпермаркет картин Арт Онлайн Украина

Виктор

Мастерские великих художников, Workshops great artists

Leonardo da Vinci once said, “An artist’s studio should be a small space because small rooms discipline the mind and large ones distract it.” An interesting concept, but does it necessarily hold true centuries later? With that in mind, we thought we’d take a look at some of the most inspiring ateliers of some of the world’s most famous artists. From Picasso’s spacious studio on the French Riviera that was both his home and the hub of his social life to Georgia O’Keeffe’s beloved Ghost Ranch in New Mexico where she could work both inside and out, click through to check out some of the most spectacular creative spaces in the world. Let us know in the comments which you’d most love to work in!

Леонардо да Винчи однажды сказал, "Студия художника должна занимать небольшое пространство, потому что маленькие комнаты дисциплинируют ум, а крупные отвлекают его." Интересная концепция, но остается ли она верной столетия спустя? Из просторной студии Пикассо на Французской Ривьере, которая была и его домом и центром его общественной жизни в любимую студию Джорджии О'Киф в Нью-Мексико, в духе ранчо, где она работала как внутри, так и снаружи ее. Ниже фото некоторых из этих наиболее впечатляющих креативных пространств в мире.








Виктор

Художник из Нью-Йорка Джим Звадло, Jim Zwadlo artist

Вот что полуйчается, если человек переезжает с коровьей фермы на Среднем Западе в Нью-Йоркский офис...
Он продолжает рисовать стада, но уже из людей. По фрагментам из фотографий.

Джим Звадло (Jim Zwadlo) вырос на молочной ферме в северной части штата Висконсин помогая своей семье кормить около 50 коров. Он начал получать свою степень бакалавра в UW-Madison, и закончил в SUNY-Потсдам, в северной части штата Нью-Йорк. Джим объясняет свою работу так: "Моя тема- это люди, они представлены реально в абстрактном городском пространстве, из воображаемой воздушной точки зрения. Я дал название этой серии картин "Пешеходы", точка зрения моей живописи заключается в следующем; люди не делают ничего особенного, просто идут по улице. Я жил в течение много лет в Нью-Йорке, работал в офисных зданиях, думая о том, как сориентироваться. Из воображаемых точек зрения, для меня, пейзаж Манхэттена стал, в буквальном смысле, картой сам по себе. Будучи родом со Среднего Запада, я перевел мое чувство плоскостности на Среднем Западе в решение пейзажа способом вертикального городского пейзажа.
Я использую фотографии как способ восстановить изображения реального мира и передачи их в реальную картину. Для меня, фотография функционирует как катализатор, как в химической реакции: фотографии играют важную роль, чтобы сделать картину, но они не являются готовой картиной. Я люблю городские пейзажи импрессионистов, Баухаус в фотографии, Нью-Йоркскую Школу абстракции, и минимализм, как некоторые важные для меня течения. Городские пешеходы символизирует сложную социальную среду. Я рисую каждый рисунок в виде подробного индивидуального портрета. Я составляю толпу из тысяч фотографий, в случайном порядке, чтобы составить картину, таким образом составляю анонимную толпу, предполагающую случайность."